آنچه در این مقاله میخوانید [پنهانسازی]
اگه داری میکس یاد میگیری و میخوای پنینگ رو بهتر و دقیقتر بشناسی، این مقاله میتونه مسیر رو برات خیلی روشنتر کنه. قبل از اینکه وارد جزئیات بشیم، بهتره همین اول یه نکته گفته بشه؛ اگه میخوای میکس و پنینگ رو به صورت ویدیویی، مرحله به مرحله و قابل لمستر یاد بگیری، ویدیویی که داخل صفحه گذاشتیم میتونه خیلی بهت کمک کنه. همچنین اگر دوست داری آموزش آهنگسازی دیجیتال خیلی اصولیتر و حرفهایتر آموزش ببینی، پیشنهاد میکنم دوره آموزش آهنگسازی مهآر از دست ندی؛ چون پایه خیلی از چیزهایی که در میکس لازم داری از همونجا شروع میشه.
در ادامه، با هم میریم سراغ یک توضیح کامل و قابل فهم درباره پنینگ و تکنیکهایی که در میکس حرفهای استفاده میشن.
اگه بخوای پن رو بهتر بشناسی، بهتره اول بدونی اساسا قراره چه مشکلی رو حل کنه.
وقتی تو یک آهنگ گوش میدی، فقط کیفیت سازها مهم نیست؛ مهمتر اینه که گوش تو احساس کنه این صداها در یک فضای واقعی قرار دارن. پن دقیقا همین کار رو انجام میده. با پن تو مشخص میکنی هر صدا از کدوم سمت شنیده بشه؛ چپ، راست یا وسط.
اگه پن درست استفاده بشه:
برای همین، پن به اندازه EQ و کمپرس اهمیت داره، حتی گاهی بیشتر.
اگه تو لاینهای یک پروژه رو ببینی، میفهمی خیلی از صداها ممکنه در یک نقطه از میدان استریو جمع شده باشن و همین موضوع باعث شلوغی میشه. پن کمک میکنه این صداها جابهجا بشن تا گوش راحتتر تشخیص بده هر صدا کجاست.
وقتی پنینگ اصولی انجام بشه:
خیلی از میکسهای تازهکار به خاطر پن اشتباه سنگین و شلوغ شنیده میشن، نه به خاطر پلاگینهای پیچیده.
مرکز امنترین و واضحترین نقطه برای گوشه. وکال وقتی وسط باشه، تمرکز آهنگ سر جای خودش میمونه.
صداهای فرکانس پایین وقتی در دو طرف پخش بشن قدرت خودشون رو از دست میدن. برای همین بیشتر موزیسینها کیک و بیس رو وسط میذارن.
این کار باعث میشه وسط میکس آزادتر باشه و وکال راحتتر شنیده بشه.
اگه نقشهای مهمتری داشته باشه بهتره جایی باشه که واضح شنیده بشه.
مثلا پدها یا افکتهای محیطی معمولا کمی از مرکز فاصله میگیرن.
این پنج مورد تقریبا در ۹۰ درصد میکسها قابل مشاهده است.
اگه تو بیشتر صداها رو در یک سمت قرار بدی، آهنگ غیرمتعادل میشه و گوش سریع خسته میشه. بهتره هر وقت یک صدا رو به چپ میذاری، سمت راست هم فضایی مشابه داشته باشه.
مثال ساده:
اگر یک گیتار ریتم رو حدود ۶۰ درصد چپ گذاشتی، بهتره یک صدا مثل یک سینت یا گیتار دیگه رو در حدود ۵۰ تا ۶۰ درصد راست قرار بدی تا توازن حفظ بشه. لازم نیست حتما قرینه باشن، اما تعادل شنیداری باید وجود داشته باشه.
شهای مختلف پنینگاین روش سادهترین و عمومیترین روشه. تو فقط سازها رو بین چپ و راست تقسیم میکنی.
در این روش سازها یا کامل چپ هستن، یا کامل راست، یا وسط. این سبک پنینگ در بسیاری از کارهای حرفهای استفاده میشه چون فضای آهنگ رو خیلی تمیز و شفاف میکنه.
در این تکنیک، پن در طول آهنگ حرکت میکنه. مثلا یک صدا از چپ به راست حرکت میکنه؛ این تکنیک در موسیقی الکترونیک و بعضی سبکهای مدرن خیلی کاربرد داره.
گاهی لازم نیست به قوانین ثابت تکیه کنی. نقش ساز تعیین میکنه کجا قرار بگیره؛ مثلا اگر یک پد فقط کارش پر کردن فضاست، بهتره پخش گستردهتری داشته باشه.
این کار آهنگ رو نامتعادل و سنگین میکنه.
مثلا ویولن، فلوت یا سازهای اکوستیک اگر زیاد پن بشن مصنوعی به نظر میرسن.
بعضیها از ترس اشتباه کردن اصلا از پن استفاده نمیکنن؛ این کار باعث میشه آهنگ تخت و بدون عمق شنیده بشه.
در حالی که اتومیشن پن میتونه حس حرکت و زندگی ایجاد کنه.
اگه تو فقط به پن تکیه کنی، ممکنه تداخل فرکانسی باقی بمونه. EQ کمک میکنه صداها از نظر فرکانسی جدا بشن و کمپرس کمک میکنه داینامیک صدا متعادل باشه. وقتی این سه ابزار کنار هم استفاده بشه، نتیجه بسیار تمیزتر و حرفهایتر میشه.
مثلا:
برای یک آهنگ پاپ فرضی میشه اینطوری عمل کرد:
این نوع چیدمان یک فضای باز، شفاف و قابل فهم میده.
معمولا تعادل و وضوح مهمه. وکال در مرکز و سازهای ریتم در دو طرف قرار میگیرن.
گیتارهای ریتم تقریبا همیشه در دو طرف هستن تا قدرت بیشتری ایجاد بشه.
تمرکز معمولا روی مرکز هست. کیک، بیس و وکال همگی در مرکز قرار میگیرن و صداهای فرعی در دو طرف.
پنینگ گسترده، اتوپن و افکتهای حرکتی زیاد استفاده میشن.
اتومیشن باعث میشه آهنگ ثابت و خطی شنیده نشه. تو میتونی:
این تغییرهای کوچک فضای آهنگ رو خیلی جذابتر میکنه.
چند نشانه ساده وجود داره:
اگه این موارد وجود داشته باشه، یعنی پنینگ درست انجام شده.
گاهی بهتره پن ریورب تغییر داده بشه، نه پن خود ساز. این کار فضا رو بازتر و طبیعیتر میکنه.
گاهی کاهش یا افزایش عرض استریو بهتر از پن ساده نتیجه میده.
مثلا چند لایه از یک گیتار با پنهای مختلف باعث میشه صدا حجیمتر شنیده بشه.
پن یکی از مهمترین ابزارهای میکس است و وقتی درست استفاده بشه، آهنگ کیفیتی چند برابر پیدا میکنه. در در این مقاله با اصول پایه، تکنیکهای کاربردی و اشتباهات رایج پنینگ آشنا شدی و الان میتونی در پروژههای خودت از اونها استفاده کنی.
اما اگر واقعا قصد داری میکس، تنظیم و ساخت موسیقی رو اصولی یاد بگیری، پیشنهاد میکنم دوره آموزش آهنگسازی رو ببینی. این دوره همه مراحل رو از پایه تا سطح حرفهای با توضیحهای دقیق آموزش میده و میتونه مسیر یادگیری تو رو خیلی کوتاهتر کنه.
دســـترسی ســریع
این وب سایت از سال 1398 فعالیت خود را شروع کرده و در زمینه آموزش های مرتبط با موسیقی ( آهنگسازی و تکست نویسی و خوانندگی رپ ) فعالیت میکند. هدف اصلی این سایت کمک به علاقه مندان به موسیقی است که مسیر خود را سریع تر پیدا کرده و راحت تر به اهداف خود برسند و به حق واقعی خود ( استیج ) برسند .
استفاده از سایت مشروط بر قبول توافق نامه کاربری و حفظ حریم شخصی است.حقوق مادی و معنوی این سایت متعلق به آکادمی موسیقی مهار است. نسخه ۲.۳.۷
